| Verde, arancio, azzurro, il
ro-mano Palazzo delle Esposizioni veste i colori del futurismo. Si adegua a quella richiesta di "arte totale" secondo cui nessuna manifestazione - creativa o di vita che fosse - doveva sottrarsi all'imperativo di "ricreare integralmente" il mondo. E veste questi colori, cambia le sue pareti che da dritte diventano saettanti, sghembe e improvvise, e ricordano tanto la "Casa del Mago" inventata da Depero, per ospitare una grande mostra - inaugurata oggi dal presidente Ciampi, aperta da domani, 7 luglio, fino al 22 ottobre - dedicata al più fulgido dei movimenti artistici italiani. Così ha voluto l'allestimento il curatore Enrico Crispolti per Futurismo 1909-1944. "Arte, architettura, spettacolo, grafica, letteratura". Rassegna ricchissima: con 445 opere, che fa il punto, una ricognizione fortemente storicizzata a partire dalle date del titolo (1909 è l'anno della pubblicazione del manifesto di Marinetti sul parigino Le Figaro e 1944 è l'anno della morte dello stesso Marinetti), sul Futurismo, dopo i due importanti appuntamenti espositivi di Torino del 1980 e di Venezia del 1986. Il racconto comincia addirittura un pò prima la nascita del Futurismo, con la presentazione di alcune piccole tele di Balla e di Boccioni di chiaro sapore divisionista. L'analisi della luce, la scomposizione del disegno e della forma per catturarne il segreto del movimento sono alle porte. Ecco allora che ha inizio il Futurismo vero e proprio, con opere proposte nella prima parte della mostra che stupiscono per la potenza visiva e immaginifica. È il caso della "Strada che entra nella casa" di Boccioni (proveniente dal museo di Hannover che ha già ospitato la prima parte di questa mostra), e soprattutto della trascinante "Risata" che molti debiti ha con il migliore espressionismo e poi la geniale "Bambina che corre" di Balla. Tra i pionieri del movimento ecco affacciarsi Luigi Russolo con il visionario "Profumo" e Severini con "L'autobus" dai colori nuovissimi. In questa fase sotto osservazione è la forma, i futuristi si interrogano su come da essa possa germinare una nuova poetica. La sperimentazione diventa matura in un secondo momento, quando l'astrattismo diventa predominante. È ancora Balla sulla scena, ma accanto all'esplosivo Depero, forse il più radicale del gruppo quanto al tentativo di "ricreare integralmente" il mondo, e a Prampolini che in questa prima fase della sua opera, con i colori netti ma un pò ingenui, evoca un clima quasi pre-pop. Finalmente il Futurismo trova la sua poetica più autentica: "l'arte meccanica". Siamo negli anni venti e insieme ai nomi già citati (di Prampolini è da segnalare un "Paesaggio caprese" mai esposto prima al pubblico) compaiono Ivo Pannaggi, autore anche di una serie di ritratti che ricordano quelli di George Grosz, e Gerardo Dottori di cui è in mostra un fiammeggiante "Incendio in città". Con Fillia e con Prampolini che si fa più simbolista approdiamo all' "ideale cosmico" del Futurismo. Fase che troverà espressione formale più immediata con l'"Aero-pittura" celebrata soprattutto da Tato, che realizza una superba sintesi tra i due aspetti della potenza: il Colosseo e un aereo che vi sfreccia sopra. Ma non basta. La mostra contiene anche un bel pò di chicche, oltre a disegni di architettura dalle linee sorprendentemente composte, deperiani panciotti, vestiti di futurballa, mobili e altre diavolerie, vi sono anche tante opere di minori e vere curiosità, come ad esempio una piccola tela di Bruno Minari e un'altra del futurista e dadaista per caso Iulius Evola. Poi un pò futurismo al femminile: Marisa Mori e Benedetta Marinetti. Adriana Polveroni |
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